KOLLEKTIV

Nome dal sapore piuttosto politico e politicizzato (molti gruppi tedeschi a cavallo degli anni '70 erano attivi politicamente nonchè affiliati alla sinistra più o meno radicale come reazione ad una società borghese statica e bigotta), alcuni di questi usavano la loro musica e la possibilità di salire sul palco per fare propaganda, Floh de Cologne e Ton Steine Scherben su tutti). Disco con strani effetti per via dell'utilizzo di modulatori e manipolazione del suono, jazz rock con derive space, alterna melodia a dissonanze con l'utilizzo addirittura di strumenti modificati artigianalmente. Da ascoltare con attenzione perchè la sperimentazione è presente su gran parte dei solchi di questo rarissimo e costosissimo disco uscito nel '73 dalle pressing plants della Brain.

 

I Nostri suonano davvero come un collettivo dove l'eclettismo e l'originalità di uno si fonde con quella del compagno (in senso musicale e di fede politica) per dare vita ad un suono compatto dove nessuno surclassa o oscura nessuno e l'insieme dei talenti e dell'ispirazione fa decollare in alto la musica. Ora folk, ora jazz e subito prima o subito dopo psichedelia ed elettronica. Un disco sempre in evoluzione, avanguardista, complesso ed immediato allo stesso tempo. Ottimi assoli di chitarra, un sassofono e un flauto straordinari. Praticamente un disco strumentale eccezion fatta per alcune brevi parti cantate. Modalità d'impiego: da ascoltare tutto d'un fiato e possibilmente a volume molto alto.

WALPURGIS - QUEEN OF SABA

Con una delle copertine più kitsch del panorama musicale dell'epoca e il titolo in onore della biblica e bella regina etiope, i Walpurgis (in Germania, nella notte del 30 aprile, in coincidenza con la ricorrenza di Santa Valpurga, le streghe si radunavano per danzare in onore della luna) incidono per la mitica etichetta dell'orecchio (Ohr) il loro unico disco, "Queen of Saba", composto da sei canzoni. I cinque musicisti, due dei quali polacchi, nei primi quattro pezzi presenti sul lato A esprimono il tipico sound classic rock agrodolce di bands che si esibivano in quegli anni nella calda California (Country Joe & the Fish e Quicksilver Messanger Service per citarne un paio). Ben altra musica sul lato meno nobile del disco. Qui la presenza del tastierista dei Wallenstein si fa sentire, in tutti i sensi, e nelle due mini suite "What can i do" e " My last illusion" il suono dei Nostri onora la "Walpurgisnacht" con le sue feste pagane e le orgie tra streghe e demoni si trasformano in musica. Le bacchette magiche sono sostituite da strumenti musicali che danno vita a sognanti passaggi strumentali che si perdono in tessiture cosmiche. Quando il duetto dei due chitarristi polacchi diventa un tutt'uno col ritmo delle concas viene raggiunto l'apice del disco. Purtroppo lo scarso successo del disco fa sciogliere prematuramente il gruppo e come per altri colleghi di quegli anni il loro lavoro viene riscoperto ed apprezzato solo in tempi recenti.

EMOZIONI "LIVE"

Voivod - Spazio Boss, 21 agosto 2016 - La Spezia

Acquistai "Rock: 500 dischi da collezione" nel 1989. Avevo 14 anni. Li scoprì lì. Voivod. Canadesi. Tra Metallica e Pink Floyd. Cuori punk. Non li trovai sino al 1993. Domenica 21 agosto ho potuto vederli dal vivo a La Spezia, con amici veri. Non eravamo tantissimi, tra il pubblico. Forse meno di trecento persone. Ma che importa, eravamo noi. Il resto non conta. Un concerto indimenticabile, quasi commovente. Una delle serate più belle della mia vita. Il coronamento per un'attesa durata 27 anni. I classicvi, tutti: quasi un brano da ogni disco - eccezion fatto per Negraton (1995) e Phaobos (1997), che videro alla voce Eric Forrest al posto di Snake - nell'entusiasmo generale. Una predilezione per il cybertrash tecnologico e fantascientfico del primo periodo. L'ipertecnica metronomica di Away dietro le pelli, una chitarra e precisa e ruggente, un basso tellurico e quasi spaziale, il vocalist dei bei tempi. L'apoteosi finale con Astronomy Domine, dedicata non senza commozione al compianto Piggy. Il miracolo - musicale, quindi artistico - si è compiuto. In una notte d'estate ho rivisto, ritrovato e rivissuto, come d'incanto, i miei quindici anni, la mia giovinezza che credevo perduta, o comunque lontana. Loro erano l'ì. a solo poco metri da me. Tutto era lì, il tempo si è fermato, le lancette dell'orologio della vita hanno cominciato a scorrere all'indietro. Gli hanni che pensavo smarriti per sempre di nuovo presente, come per magia. Lì con me. Con noi tutti sotto il palco. Perchè non è vero che il passato non ritorna. Ritorna, eccome. Basta crederci, basta con pazienza saperlo attendere. L'innocente ed irripetibile purezza dei vent'anni. Di un tempo che è stato anche mio, nostro, di noi che eravamo lì. Un tempo, musicale e non solo, che a volte ritorna. Quando quattro ragazzi eterni del Quebec imbracciano i loro strumenti e - senza smettere di sorridere - incendiano i cuori dei presenti. Li fanno tornare quasi bambini. Di certo felici come bambini. Crescere, maturare, diventare adulti? Roba per i "grandi" e i presuntuosi. A me, a noi, non interessa. E' altro ciò che conta. Sapersi emozionare. Contro il tempo, al di là di esso.

Davide Arecco

TWOGETHER - A COUPLES OF TIMES

Nella sua semplicità il nome che si sono dati Klaus Bangert e Reinhard Fischer è geniale. Two + together diventa Twogether e letteralmente insieme e in due nel 1973 a Dusseldorf fanno stampare privatamente 500 copie del loro unico disco dal titolo "A couple of times", uscito con in copertina un geometrico disegno in bianco e nero che, a distanza di circa cinquant'anni, richiama alla mente le foto degli splendidi nudi artistici zebrati di Chris Maher. Tornando alla musica organo, piano, sintetizzatore per il primo e alla batteria il secondo suonano un mix di rock classico e jazz con richiami soul, elegante e mai pomposo come altri esperimenti dell'epoca, a tratti addirittura "ballerino". Disco non solo strumentale (in alcune canzoni Bangert canta e per non essere il suo mestiere tutto sommato si esprime in maniera decisamente piacevole) che potremmo definire, in modo tutt'altro che riduttivo, "easy listening", caratteristica insolita nel mare magnum della musica underground tedesca di quegli anni. I due alternano semplici e ripetitvi tappeti ritmici a sonorità più corpose dove una sorta di forma canzone non viene mai meno se non nella melodico-progressiva "I look around", bella e malinconica ballata d'atmosfera. Il master originale è andato perso e la riedizione in cd, registrata dalla prima stampa originale, per quanto ripulita elettronicamente da difetti, presenta qua e là alcuni immancabili "klicks". Quest'ultimo dettaglio, trascurabile dai più, è rivolto agli amici feticisti del vinile.

THINK - VARIETY

Un disco veramente molto bello. Progressivo, folk, jazz, blues, funky (!). Improvvisazione, melodia, eclettismo, creatività…Variety a tutti gli effetti. Come varie sono le nazioni da cui provengono i componenti. Ungheria, Germania e Cecoslovacchia. La bellezza di Variety si coglie da subito nelle prime note della title-track. Il flauto e il violino iniziano a cullarci per poi lasciare spazio a derive jazzate, il tutto arricchito da un organo mai prepotente. 

Sulla falsariga del primo pezzo così scorre tutto il disco, un amalgama perfetta di stili e variazioni di ritmo. L’imprevedibilità è la costante di questa unica gemma registrata privatamente dai Think tramite la Menga (casa discografica di cui si conosce poco e niente se non che ha pubblicato anche l’unico disco dei Join In nello stesso anno). Un disco che va ascoltato con attenzione, più volte. E anche durante l’ultimo ascolto si colgono sfumature sfuggite in quelli precedenti, a riconferma della semplice e accessibile complessità di uno dei migliori dischi tedeschi dell’epoca. E  forse non solo tedesco. Ovviamente il vinile è raro e costosissimo ma la Garden of Delights ha rieditato il disco rendendolo accessibile a tutti.

John Carpenter – Lost Themes II (Sacred Bones, USA, 2016)

Secondo capitolo di 'temi perduti' per John Carpenter. Il grande regista e compositore statunitense – coadiuvato dal figlio Cody e da Daniel Davis – ci regala altri dodici brevi colonne sonore per 'film immaginari'. Rispetto al primo Lost Themes, l'impronta complessiva si è fatta qui leggermente più rock e ritmata, a tratti vagamente industriale. Il suono resta comunque molto anni Ottanta, dal punto di vista delle scelte timbriche adottate: un dark elettronico che Carpenter iniziò a forgiare a partire da Distretto 13 e naturalmente da Halloween, e che si mostra tuttora attuale. Pezzi come gli iniziali Distant Dream e White Pulse definiscono, bene e subito, le coordinate stlistiche del progetto: algidi, freddamente tecnologici, cinematografici e inquietanti, quasi matematici nella loro costruzione, ma ricchi di colori e atmosfere suggestive, oscuri senza essere ossessivi. Lo stesso discorso vale poi per Windy Death, Virtual Survivor, Utopian Facade, Real Xeno e l'omaggio Bela Lugosi, composizioni concentrate sul lato B del disco (Carpenter è piacevolmente all'antica nel suddividere anche il CD in due sides). Mentre vi scriviamo, il regista sta portando in tournée – anche in Italia – queste e le altre sue colonne sonore più celebri, le migliori delle quali restano quelle del periodo 1976-1983. In Lost Themes II, sintetizzatori e tastiere disegnano paesaggi sonori antichi e moderni nello stesso tempo, fedeli alla tradizione e resi attuali dal gusto di un autore sempre aggiornato. Uno splendido lavoro, tra musica e cinema (virtuale).

Davide Arecco

AIGUES VIVES - WATER OF SEASONS

Come spesso accadeva a molti gruppi dell’epoca, soprattutto a seguito di insuccessi commerciali, la band si scioglie. Al secondo tentativo gli Aigues Vives (non sappiamo il motivo per cui la band tedesca  ha deciso di chiamarsi come un paesino sito nel sud della Francia) cambiano stile, passando da un rock classico ad un folk con tocchi progressivi. Sarà la predisposizione di chi scrive di apprezzare sonorità un po’ malinconiche ma solo dopo il secondo (anche il terzo o quarto) ascolto si coglie la raffinatezza stilistica nonché le eleganti sfumature di questa gemma acustica dove le chitarre flirtano con il vioino che amoreggia con il flauto, il tutto accompagnato da percussioni delicate e una voce mai ingombrante. Il paragone con uno dei capolavori dell’acid-folk inglese, First Utterance dei Comus, sembrerebbe azzardato ma Water of Seasons ricorda in tanti passaggi le sonorità esoteriche e sognanti dell'opera inglese nonché lo stile di alcuni gruppi  tedeschi dell’epoca, Hoelderlin e Broselmaschine su tutti, che hanno avuto, inspiegabilmente, molta più fama.

Un ulteriore rimpasto nella line-up non riesce a registrare un secondo album. Quattro canzoni sono stare ritrovate su una demo e sono presenti come "bonus tracks" nella riedizione in cd del vinile stampato privatamente in sole 1.000 copie.